在高曼法则的驱动之下
有对话的环保剧《机器人总动员》（2008）。这部影片，用持卡姆的话说就是，世界末日之后废墟中的机器人爱情故事。 ▲需求的力量▲ 《机器人总动员》并不是典型的儿童动画片，但却收获了5.34亿美元的票房，赢得了最佳动画影片学院奖（是皮克斯至今获得的24个奥斯卡奖之一），并被《时代周刊》列入10年最佳影片名录。美国观众因《料理鼠王》（2007）的影片题目而略感生疏，行业专家也颇为轻视那部以一位坏脾气老头为主角的动画片《飞屋环游记》（2009），然而，两部影片都创造出了巨大的需求。 对独创性毫不动摇的坚持，在创意团队拥有的高度自由之下，得到进一步强化。这既是工作室艺术成就的源泉，也是其成果。如果皮克斯的动画制作工作遭遇两三次代价高昂的失败，估计其创意自由就会被商业考虑所干扰。而他们一直不断赢得市场佳绩的事实，继续给了他们保持自由的通行证，从而带来了更多的佳作。意料之中的成功：忠诚的员工与对员工的忠诚 在这样的精神指导之下，皮克斯为公司自身的研发部而倍感自豪。除了皮克斯之外，再没有一家电影工作室有研发部门。皮克斯鼓励艺术家们去尝试和摆弄他们喜欢的点子，越古怪越好，并将他们的成果以短小、低成本的实验电影展现出来。对于皮克斯的艺术家们来说，这是一个对概念进行尝试、对技术进行拓展的绝佳机会，同时还不会造成无法挽回的财务风险和个人职业危机。工作室的一些热门影片，就始于研发项目制作出的短片。同时，皮克斯的领导者还非常鼓励与学术界的优秀专家学者保持联系，这样，工作室就能永远跑在计算机动画和编程的最前沿。 而且，公司也非常鼓励与人才结成长期的合作伙伴关系。在21世纪的好莱坞，这是非常与众不同的一个特点。好莱坞的常规做法，是为一部影片临时召集一群艺术家（演员、剧作家、导演、制片人），事后迅速解散。皮克斯的员工作为长期团队的成员，会在相互之间形成的团队精神面前，放下自身在创意方面的自负。而在行业中的其他团队中，则很少能见到这样的情况。举例来说，安德鲁斯坦顿在《海底总动员》的制作过程中起到了关键作用，同时也导演了《机器人总动员》。他在这两部大热电影基本成型之后，主动退居二线，以一名普通工作人员自居。如此的谦和在任何行业中都十分少见，更不用说电影娱乐业了。 为了回报如此非同一般的忠诚，皮克斯通过为员工提供长期职业发展机会作为奖励。例如，工作室鼓励每一位员工，从动画制作人员到会计再到保安，每周将4个小时的时间用在教育上。其中包括皮克斯大学提供的110多门课程。用院长兰迪尼尔森（Randy Nelson）的话说，就是等同于美术和制片学的本科教育。为什么要教会计学画画？尼尔森反问道。因为画画课不仅教人们如何作画，还能让人们更富观察力。员工更富观察力，无论公司从事何种行业，都能从中受益。 更重要的是，皮克斯鼓励并奖励公司中每位成员为艺术做出的贡献。这一理念并不是基于那些让人感觉良好的平等主义观念。因为在创作一部电影佳作漫长而辛苦的过程中，对艺术强烈需求要有清晰的理解。卡姆尔这样说道： 一部影片包含着成千上万的点子和思想。这些点子和思想存在于每一句台词、每一个表演、每一个人物、道具和背景的设计中，存在于摄影机的摆放位置之中，也存在于色彩、灯光和进度中。导演和其他创意团队领导者无法自己想出所有这些点子，所以要吸取由200到250人组成的制作团队中的每一个人的意见。 卡姆尔的说法准确地道出了制片业的现实。曾有评论家说过，电影制片是自从中世纪大教堂建筑以来最具协作精神的主要艺术形式。在这样一个将少数人追捧为创意名人的行业，如此的诚恳实属难得。同样难得的，还有皮克斯组织对各个阶层员工贡献的尊重和信任。我们再一次感觉到了一家伟大的需求创造组织中社会规范的存在。绝大多数公司中，占主导力量的一般都是市场规范。而社会规范恰恰能成为市场规范的补充，并丰富其内涵，也使得团队成员之间的伙伴关系更为深刻和紧密。 也许，拉赛特如此热衷于调动起全公司成员的贡献热情，一部分原因是在于他早期事业发展过程中的一次惨痛经历。拉赛特对动画事业有着毕生的热爱，在毕业之后就有幸加入了迪士尼，对他来说如同梦想成真。但是，作为一名初出茅庐的新人，在全世界最著名的动画制作公司工作，他发现自己只能多干活、少说话。当他凭借当时流行的计算机动画概念，迫不及待地向老板讲述他关于一部新电影的点子时，却无意间冒犯了老板，被炒了鱿鱼。如此令人痛苦的经历，直到时过境迁的多年之后，他才再次向人提及。 颇具讽刺意味的是，2006年，拉赛特被提名为迪士尼动画电影公司的新任首席运营官。正是这家公司，曾在多年以前将他逐出门外。他之所以能取得这样的成就，很大程度上应归因于他向全体创意团队成员学习的能力。正如拉赛特说过的那样：在皮克斯做艺术创意工作，就好像是在荡秋千。你总会看向另外一个能抓住你、帮到你的人。这样，团队精神就被提升到了一个前所未有的高度。从了解身边的人开始 但是，皮克斯系统最中心的支柱，同时也是维系所有具体创意策略的纽带，就是在开始电影制作过程之时，问出这样一个简单的问题：我家人和我自己喜欢看什么样的影片？ ▲需求洞察▲ 任何拥有一点点创意火花的人，都能给出富有洞察力和价值的答案。这也是为什么皮克斯会鼓励公司所有员工提供思路和点子。抓住每一个机会问出问题，并接受各种各样的答案，就是好莱坞版的需求创造精神拥有与客户谈话的勇气，并认真听取他们的每一句话。 通过应用这些原则，皮克斯为了了解需求的形成机制，并将需求带入现实，已经设计建成了一套非同凡响的系统，也连续产出了11部轰动一时的热门影片。这些影片不仅赢得了评论家的赞扬，也获得了行业的尊重（包括那24个奥斯卡奖和两倍于这个数字的提名），以及商业上的成功（详见表91）。 ▲需求洞察▲ 皮克斯之所以能与高曼法则背道而驰，很大程度上是因为找到了能够调动起每位员工天赋的方法。所有人都一无所知，但当你将好莱坞所有几百位最具天赋人物的智慧和创意资源集合为一体，其结果就是形成了一套极具动力的思想体系。就算是最伟大的天才，单凭一己之力也望尘莫及。创造需求，就是创造系统 在产品发布过程中取得不断重复的成功，也就是构建起一整套成功的产品组合，并不是经济形势或技术水平的作用，甚至也与产品类型无关。成功，只会回到那些构建起需求创造系统的人身边。 在高曼法则的驱动之下，为了创造出未来的需求，很多组织都会同时发布几个项目。这和赌徒一次性购买多张彩票是一个道理。同样的策略也被商业组织之外的其他组织所采纳：基金会和政府部门会在医疗研究、经济发展等领域主办多个试点项目；教育部门支持许多委办学校对各种教学方法进行测试。在每一类情况之下，人们都希望能在多个项目中有一个取得轰动性的成果，激发出巨大的需求，并以此补偿其他项目的失败。而究竟哪个项目能取得成功，事先谁也无法预测。 当然，如此投百中一的策略，让未来需求创造者的工作变得无比复杂。你的目光要从单一项目扩展到一系列项目中去，这样看来，产品组合就如同长满杂草的花园，其中最名贵的植物往往和无名野草混在一起，难以区分。无数的瓶颈阻塞住了整套系统，致使资源无法及时到达关键项目。 没有质量的数量不是办法。回到花园的比喻上，未来的需求创造者需要种植许多有前途的项目，然后再利用尖锐的眼光，精挑细选，将无用的杂草拔除。传奇组合大师巴菲特曾说过，投资者需要假装自己手中握有一张带20个孔的卡片，每一个孔代表一次投资机会。
