这些就是‘同人祭’最大的优势和未来发展的方
家在场内自由设摊，直接沟通，可以买卖，也可以以物易物。虽然这只是一场千人规模的聚会，但却开启了同人祭的发展序幕。2008年起，同人祭每年举办两届，展会面积几乎每届翻番，参加活动的人数也以每年20%的速度增长。2012年同人祭移师世博展览中心举行，面积突破了一万平方米。天猫商城引发的模式转型同人祭至今已成功举办了13届，在全国的动漫创作者中颇具影响力。定位精准、贴合需求、联接供需双方，展会的平台效应成就了同人祭的迅猛发展。正如冯凝华所言，早期的同人祭类似庙会，一种圈内人摆摊交易、互通有无的形式。由于人数不多、场地小，所以对资金的需求量也不大，她当初也没有考虑过盈利，都是靠着自己的工资，咬牙维持着。随着参展人数增加，对场地和组织的要求愈发提高，也不再能靠个人出资支撑，冯凝华意识到，同人祭要想继续举办下去，就必须商业化运营。于是，她放弃了工作，成立了自己的动漫展会公司。在日本、美国等地已经相当成熟的动漫产业链，包含了动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧、周边产品等众多门类，而中国的动漫产业还很初级，有着广阔的开发空间，因此也被称为新兴的朝阳产业。新兴意味着市场空白和商业机会，但竞争对手也不可小觑。在业内，规模较大又有较长发展历史的动漫展多与动画公司、制作单位有挂靠关系，依靠资源优势压倒其他竞争对手，比如炫动卡通动漫展、广州萤火虫动漫游戏嘉年华等。有的走区域路线，吸引青少年和年轻白领关注；有的走亲子路线，吸引家庭参与活动。那么，同人祭要想脱颖而出，优势是什么，定位在哪里？同为动漫创作者，我了解他们。基于自身长期的动漫创作经历，冯凝华知道，年龄在14岁至29岁之间的动漫爱好群体有一定的审美追求和消费能力，并且已将动漫作为一种生活方式，分享和交友是他们的潜在需求。从同人的角度出发，冯凝华坚定了同人祭创立时的初衷：为动漫创作者打造C2C（Consumer To Consumer，消费者之间）平台。2009年至2012年之间，公司的主要收入来自同人祭C端的场地费和门票。但这种模式无法实现展会的营收平衡，原因在于面向C端的展位面积有限，提高单价则会超出参展者个人的承受能力。同人祭一度陷入了资金紧张而难以为继的困境。天猫商城的成立让冯凝华看清了发展的方向：淘宝是一个聚集C端买家和卖家的平台，C端用户的潜在消费会自然而然地吸引B端卖家进入，开辟另一个B2C 市场。我相信只要同人祭能够在C端保持足够的影响力、原创作品和数据分析能力，更多的企业会想要通过这个平台获得信息和资源的支持，这些就是同人祭最大的优势和未来发展的方向。从做展会到搭平台培养更多的C端，需要拓展、影响、凝聚C端客户，冯凝华想到了利用社交媒体工具。动漫创作者很需要在交流中获得认同感，所以大家非常热衷于使用微平台，很多创作者喜欢随时发表作品和心得，也拥有大量的粉丝。利用好微平台将对公司的发展大有好处。于是，微博刚刚兴起时，冯凝华就开通了同人祭微博，与动漫界的大V积极互动，并通过微博第一时间发布活动信息，展示原创作品。很快，这个平台凝聚了大批动漫迷和创作者，并持续保持着较高的活跃度。如今同人祭微博已有4万多粉丝，大型活动博文有一两千次转发，阅读量在100至150万次之间。同时，公司还利用专门的动漫迷互动网站ASK与同人进行交流，有效扩大了传播空间。凝聚了数万人的C端买家，冯凝华开始向B端企业、衍生产品制作者及其授权单位开放展会平台，我们希望把那些具有消费能力，又有很强黏合度的爱好者，推荐给B端企业，让动漫创作者与产业链中希望做一番事业的公司合作，共同壮大和发展中国的动漫产业。2011年起，冯凝华开始在两个方向同时发力：一个方向是培养更多C端，培养他们的消费模式；另一方面，努力引进B端客户，为他们提供资源，包括重要的C端原创作品、数据库等，从而逐渐进行从C2C到B2C的转型，打造一个更加专业的动漫互动平台。这种平台效应是巨大的，举例而言，在动漫产业的上下游之间曾经存在严重的信息不对称，五年前动漫杂志的编辑无法在国内找到理想的插画作者，即使有创作者投稿，面对技艺精良的作品，编辑会怀疑，这是否原创？如今，这一尴尬的局面已被同人祭的平台打破优秀的本土动漫创作者，可以得到媒体和社群的认同；商家亦可接触到目标人群，提供产品和服务。在刚刚结束的第13届魔都同人祭展会上，已有40个企业展位。冯凝华翻阅着本届展会的平面图告诉我们，很明显，从总体展位面积来看，还是以C端的动漫创作者为主，但企业展位正在逐渐扩张。有了B端企业的进驻，每届的展位费收入便有了显著增长，再加上一些小规模的商业赞助，将来有可能发展成同人祭最大的收入来源。自今年起，同人祭展会实现了盈利。为了自己喜欢做的事，冯凝华一直坚持着。如果运气好，这是一件能做大的事业，树苗在肥沃的泥土滋养下才能成长得快，同人祭甘愿充当这片泥土。我给公司取的名字是COMIC U
